路易威登北京Espace文化艺术空间欣然宣布举行艺术名家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展。本展览属于路易威登基金会的“Hors-les-murs”（墙外）项目之一，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品，以此履行基金会开展国际项目以及将艺术带给更广泛公众的承诺。

阿尔贝托·贾科梅蒂（ALBERTO GIACOMETTI）

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）于1901年在瑞士出生，于1922年移居法国巴黎。他选择栖身在蒙帕纳斯区（Montparnasse），并一直在该区生活、创作，直至1966年辞世。

贾科梅蒂与安德烈·布勒东（André Breton）、乔治·巴塔耶（Georges Bataille）、安德烈·马森（André Masson）及米歇尔·雷里斯（Michel Leiris）等几位名人缔结了友谊。虽然他的作品问世就立刻获得了认可，他还是很快就放弃了使他闻名的超现实主义雕塑，转向了参照真人模特的创作方式。这次孤独的叛离使他不归属任何艺术流派，而是“孤注一掷地试图塑造人物头像”，并专注于创造力的根源。贾科梅蒂凭借着他对史前艺术、古埃及艺术、苏美尔和古希腊艺术的了解，在作品里融合了日常中关于模特的研习创作和古代艺术典范的永恒形式。

从1935年起，他全心致力于以模特为参照对象的创作方式，这也成为了创作中唯一令他着迷的主题。同时，他也开始对比例深感兴趣，以及探究雕塑对其周围空间的占据与活化影响。到了1950年代，他所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削，简化到只剩下精简的线条描绘着人物生命的脆弱：“[...]一个在街上行走的男人没有什么重量，比死去的躯壳或失去知觉的人还要轻得多，他靠双腿保持着平衡，却感觉不到身体的沉重。这就是我下意识想要去再现的感觉……通过塑造更纤细的轮廓来呈现那种轻盈的感觉……”（与Jean Clay的访谈，1963年）。

贾科梅蒂一直因为无法忠实的重现他所感知的模特形态而感到挫败，但最终也因此达到了极致的简化形态，使人物以更惊人的方式凸显而出。除了表达出深刻的情感之外，艺术家还对作品进行了视觉处理，例如在紧凑密集空间中的点或线。正如让·热内（Jean Genet）所说：“我觉得他们（贾科梅蒂的雕塑作品）的美来自于不断地在最极端的遥远和最近乎熟悉之间的徘徊：这永无休止的反复来回，也让雕塑们是仿佛处在动态之中”。

路易威登北京Espace文化艺术空间展出路易威登基金会珍藏的八件贾科梅蒂雕塑杰作，包括：《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年）和《男人头像（劳达尔I）》、《男人头像（劳达尔II）》、《男人头像（劳达尔III）》（1964-65年）。这些作品被视为贾科梅蒂的重要杰作，充分展现出这位瑞士代表性艺术家的高深艺术造诣。

关于艺术家

贾科梅蒂于1901年10月10日出生在瑞士的博尔戈诺沃（Borgonovo）。因其父亲是画家，他年纪轻轻就接触了后印象派和象征主义。他于1919年毕业，离开学校后便前往日内瓦美术学院学习。1922年他移居法国，在巴黎的大茅屋艺术学院研习人体艺术，也与雕塑大师布德尔（Antoine Bourdelle）学习雕塑，并经常参观卢浮宫。他的创作使他趋近了后立体派——尤其是1926年的《俩口子》（The couple）和1927年的《匙形女子》（Spoon Woman）。后来他也加入超现实主义的团体中发展——1930年的《悬浮球》（Suspended Ball）雕塑，在巴黎皮埃尔画廊与米罗（Joan Miró）和阿普（Jean Arp）联展，这一作品也标志着他的重要转折点。1935年，他脱离了前卫艺术圈，开始全心致力于以真人模特为参照对象的创作方式。二次大战期间，他于1941年回到瑞士，遇到了他未来的妻子安尼蒂·阿尔姆（Annette Arm），她成为了他最喜欢的模特之一。战后时期，他开始创作高挑瘦削的人物形象。到了1950年代，贾科梅蒂的声誉大为提高。于1956年，他代表法国参加了威尼斯双年展并展出《威尼斯女子》（Women of Venice），后来他于1962年获得了威尼斯双年展的雕塑类首奖。1965年最后一次离开巴黎之前，贾科梅蒂创作了摄影师埃利·劳达尔（Eli Lotar）的三个雕像，劳达尔成了他最后的一位模特。

贾科梅蒂于1966年1月11日在科维尔州立医院辞世。

关于路易威登基金会

路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会馆藏以及所举办的展览旨在帮助更广阔的群体了解艺术。由建筑师弗兰克‧盖里（Franck Gehry）所设计的路易威登基金会建筑本身即表达了基金会的艺术主张，同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。路易威登基金会自从2014年10月开幕以来，已经吸引了来自法国及世界各地超过六百万人次访客到访参观。

路易威登基金会致力在基金会本身以及与公共和私人机构合作推广国际艺术活动，合作对象包括莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（《现代艺术经典——史楚金个人收藏系列》）、纽约现代艺术博物馆（《现代：MoMA在巴黎》），以及伦敦考陶尔德艺术学院（《考陶尔德收藏：印象派视界》）等。基金会艺术部门亦规划了“Hors-les-murs”（墙外）项目，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登空间专门展出来自基金会馆藏的特别展览。这些展览免费向公众开放并通过特定的文化交流活动进行推广。

路易威登北京Espace 文化艺术空间

北京市朝阳区建国门外大街1 号 国贸商城南区 西楼

周一至周日上午11点至下午7点

公共节假日正常开放， 入场免费

关于路易威登

自 1854 年成立以来， 路易威登始终追求最卓越的品质，不断将创新融入时尚，为世界带来独一无二的设计创始人路易威登以一系列别致、优雅、实用的行李箱、手袋和配饰开创出真正的“旅行艺术”；时至今日，品牌依然忠于这一理念。此后，勇敢无畏的精神就一直贯穿路易威登的历史。在秉承传统的同时，路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门，逐步涉足男士女士成衣、鞋履、配饰、腕表、珠宝和文具等领域。这些精雕细琢的产品见证了路易威登对精湛工艺的不懈追求。

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