艺术家介绍

黄玉龙，出生于中国安徽，当代青年雕塑家，他的作品总能直接而精准地捕捉街头文化的典型形态，将传统与当代元素、东方与西方审美完美融合，并且充满了对生命，传承、人与客观世界的思考。

生于八十年代的他，在中国传统教育中长大，与整个国家和民族共同经历着改革开放的进程。原生家庭的变迁、社会发 展的迅猛，让他的成长深深的烙上了时代的烙印。他在约束 中孤单的成长，Hiphop文化的出现让他压抑许久的个性得以释放，影响了他未来的生活态度和艺术创作。

对当代全球文化冲撞有觉知、有态度、从自我认知出发、并不以当下艺术环境及社会普视价值观为导向，怀着对生命的尊重与爱、黄玉龙运用多种媒介与材料创作，探索着属于自己的个性标签。他的作品饱含民族文化自信，且具备国际化和前瞻性。并保持着作品的真诚与温度。

关于III SPACE

III 是隶属于DP公司旗下的一家集合艺术资源，方案创意与落地制作于一体的创意咨询机构。致力于为艺术与设计的创作者提供更多有趣的项目，同时作为艺术与商业的桥梁带来更多的创造力。以艺术与设计承载内容，将装置体验带入公共空间。III 期待包容且多元的创作者与想法，不拘泥于单一的专业领域，在结合中去中心化，探索表达无界感的可能性。

本次展览黄玉龙从个人经历出发讲述了身处城市另一面的故事，通过繁华都市的背面元素来展现时间引发的质变反差。艺术家将涂鸦、老鼠、苍蝇、棚户等标志事物融入平面视觉影像与立体雕塑的创作中，在带来全新艺术作品的同时，也让观者从视觉、听觉等方面形成了更具层次性的深入思考。「局外人」是其第一次尝试将这些具有“态度性”的作品汇聚到同一空间，从他的角度去看城市生活的两面性，看环境对人的改变和看自己。

在这些年的艺术创作中，黄玉龙时常回看审视其作品历程和表达的初心，无数“回望”的瞬间凝结成了对周遭环境、生活以及创作等方方面面的感受与总结。熟悉他作品的人会发现，其创作是呈阶段性不断变化的，除了惯常的通过融入日常生活细节来表达自己对外事物的态度与立场，到如今更多涉及关于“自我审视”的部分。这些改变在本次展览中的新装置作品《yue liang . Square》中进行了更进一步的思考与传达。

《yue liang》这件作品最初是其为女儿手工制作的礼物，而后在各种环境以及传播的过程中，它大多出现在那些精致的家居空间里，城市的中心公园内，是一个能烘托画面美感的装饰品，更像是一个道具般的存在。可随着初期创作到后期再创作，他渐渐对这件作品有了更深入的思考（将月亮放置在棚户区、改变月亮的形状），关于普遍形态，关于社会行为和公众意识，关于误解与定义，关于主动与被动，最终其选择通过反差感的视觉创造重拾复杂进程中未被遗弃的自我。

卫衣人当属黄玉龙作品里最贴近艺术家自身形象和生活的创作，它的广泛传播为黄玉龙带来了大量优质的市场机遇和创作灵感，却也在同时造成了人们对其作品固化认知的影响。如何超越自己当前作品带来的成就，对艺术家本人必定是一个痛苦的过程，选择不去刻意回避批评和赞美，直面所有的别扭与模糊以及自我的质疑，这是必经的过程。

黄玉龙一直在实现艺术作品完整性这件事上有自己的坚持，他希望作品能以简单且直接的形式与大众产生连结，引发观者的思考和共鸣。其擅于捕捉事物的两面性，并将这些观察运用到作品之中。从艺术创作的视角来说，其认为新旧共存、交替是一种常态，有人去热情参与新事物，也会有人去坚守其骨子里的传统，无法去界定什么是好，什么是坏，更没办法去定义主流价值导向。作为艺术家，不避讳艺术和商业之间的磨合与探索，环境变化，他也随之变化，以最优的展现形式来诠释自己的作品，这便是其初心犹在的力证。

将自己置身于不同的环境中，由此实现从个人、普通人最后到「局外人」的变化，黄玉龙穿梭在明暗交织的光影间，在纷繁的变迁中，背向而驰，寻找城市初始的缩影——深圳福田摩天大楼的玻璃上，倒映出华灯初上的城市中心，还有它身后饱经风霜的砖瓦房和那些常年蜗居于此的人们。这些真实的存在，大概就是「局外人」所感知的“真相”。