今年秋天，来自世界各地的当代艺术创作者将再次汇聚巴黎。

2026 年 10 月 23 日至 25 日，国际当代艺术展 ART SHOPPING Paris 将于 Carrousel du Louvre（卢浮宫卡鲁塞尔厅）举行。 展览汇集来自约 50 个国家和地区的超过 300 个参展方，涵盖绘画、雕塑、摄影、街头艺术及数字艺术等不同媒介。

位于巴黎卢浮宫建筑群地下的 Carrousel du Louvre 于 1993 年开放，与卢浮宫博物馆及贝聿铭设计的倒金字塔形成独特的空间联系。这里长期承载国际艺术展览与文化活动，包括法国国家美术协会（Société Nationale des Beaux-Arts）的艺术沙龙。 ART SHOPPING 历届展览中，法国城市艺术代表人物 Speedy Graphito、Jef Aérosol、Jérôme Mesnager、Da Cruz、Mosko、Gregos、Stoul 等均曾在此呈现作品或参与现场创作。

如今，这一空间仍在持续见证当代艺术语言的变化。从传统绘画、摄影和雕塑，到装置、街头艺术与数字媒介，不同文化背景与创作方式在这里进入同一个公共艺术现场。

从梦境到城市：四种当代艺术语言

今年已经公布的部分参展艺术家，也呈现出截然不同的创作路径。

Helen Huang 将携 AI 艺术项目 Dreama 呈现新媒体作品《THE SHAPE OF DREAMS》。作品以梦境、记忆和情绪为创作材料，通过 AI、生成媒介与粒子视觉，将原本不可见的内在经验转化为可以被观看的数字景观。随着不同个体的梦进入系统，这些 Dream Fragments 又逐渐汇聚为持续生长的 Collective Dream Archive，探讨技术如何成为人类内在世界与视觉表达之间的媒介。

意大利艺术家 Gianolio 则以鲜明的黑白视觉语言展开关于身份与心理经验的探索。他将在巴黎呈现包括《Equilibrio Eccentrico》在内的一系列作品，通过面具、身份、欲望与恐惧之间的视觉张力建立个人化的“Psychopittura”语言，并将油画、Fine Art Edition 与发光作品置于同一创作体系。

加拿大艺术家 Paul Ygartua 将继续发展其 FIESTA DE FORMAS 系列。作品从线条、圆形、色彩与城市结构出发，以自由流动的创作方式构建近似高视角都市景观的抽象空间；对材料和方法的持续实验，也构成其近年来艺术实践的重要方向。

澳大利亚艺术家 Tania Daymond 则将通过 Artavita 项目展出《Red Rose Tattoo》《Purple Iris》《Australian Hibiscus》及《Brachychiton Seed Pod》四件作品。围绕花卉与自然形态展开的作品，为本届展览带来另一种建立于自然观察与具象视觉之上的创作视角。

当艺术的边界继续扩展

从 Helen Huang 将梦境转译为数据与粒子，到 Gianolio 对身份和心理张力的黑白表达，再到 Paul Ygartua 的抽象都市语言与 Tania Daymond 对自然形态的观察，ART SHOPPING 2026 所呈现的并非一种统一的艺术趋势，而是当代艺术不断扩展的创作边界。

传统绘画仍在延续，摄影、雕塑与装置持续变化，而数据、算法、生成媒介乃至人的记忆与精神经验，也正在进入艺术家的材料体系。

当这些来自不同文化、不同媒介的作品于今年 10 月共同进入 Carrousel du Louvre，它们也将在这个连接巴黎艺术历史与当代公共文化的空间中，构成一幅关于当下视觉艺术的多元切面。