“INTO THE HORSESCAPE这一系列，可谓是带有转喻属性的。骏马本身几乎从未被直接呈现，但它的象征存在于每件作品之中，有时甚至延伸至隐喻层面。”

——Pierre Hardy爱马仕珠宝创意总监

一切都始于一条线。这最初的温柔张力，如同轻抚在肌肤之上。珠宝由此而生：设计以需求为先、以装饰为次；造型以本体为先，以闪耀为次。在如今的高级珠宝第九篇章中，线条探索着律动的本质，看似远离肌肤，只为更亲密地与之重逢。

骏马登场，它真实存在，却不见身影。它步履不息，却不露锋芒。它的朦胧行迹、内敛能量以及轻盈气息，均渗透于材质之中。

这种共鸣，随处可见：在一枚修长马衔扣的曲线中——那里藏着一颗浓郁祖母绿；在一条套索环绕的张力中——套索由棍型切割钻石镶嵌而成；在一只马镫严谨而结构分明的线条中；在一枚锻造钉沉静的力量中——钉面铺镶钻石，当中的非凡主石更是让美感无尽升华。当这些珠宝作品汇聚一处，一个故事徐徐展开。这篇自由的叙事，充满峰回路转、起伏悸动。

昔日的实用之物不再被其原本的功能所定义，而是步入感官之境。机械结构隐而不显，搭扣悄然消匿，开合系统化为优雅手势。凭借精湛匠艺，珠宝造型贴合身形，时而柔韧，时而如建筑般立体，却始终美妙和谐—珠宝作品中那精妙的链节结构既是证明。

形态起初张扬，渐趋精炼，以显露出尺寸罕见的宝石。线条利落紧绷，而后徐徐释放。珠宝被赋予无限活力，它们圈圈环绕，继而舒展开来。如骏马一样，既是承载者，亦是传送者。

色彩喃喃低语。玉石或大溪地石的深邃黑色，唤起对马蹄光泽与材质密度的想象。玫瑰金与褐钻的感性和谐，令人联想到骏马皮毛的温暖。密镶的白金与玫瑰金，将材质的反差对比升华为穿戴在身的溢彩流光。无形的密镶工艺，由此化作材质本身，真切可感。

该系列通过九十件作品，勾勒出一座感性的王国。这是一方属于内心的风景，交织着奥妙传奇、悠久匠艺与当代视野。这是一段通向开阔之界的旅程，每一颗宝石一虽然有时藏而不露，都自成一种节奏，让时光在片刻间停驻。

在这篇关于马的画像中，珍贵珠宝凭借细腻而精准的雕琢手法，捕捉骏马精髓，刻画骏马形态。而当材质焕发生命时，它便顺应身体的律动....珠宝，成为了一种不言自明的存在。

“我在含蓄地讲述爱马仕的故事：即爱马仕与时间、与材质之间的关系，再经由想象将其转化为装饰之物。”

爱马仕珠宝创意总监Pierre Hardy先生访谈实录

首先吸引您目光的是什么?

Pierre Hardy：打动我的是更广阔的视野：轮廓、动态、它在空间中的存在感，以及风格。而风格，源于对服装或珠宝的驾驭，也源于自我的存在方式，而非单纯的视觉效果。

您如何看待宝石的运用?

PH：这是一个非常重要的问题，但归根结底，我最在乎的是作品的整体呈现。在爱马仕，我们将造型与功能融为一体。事实上，爱马仕的珠宝是从银饰开始的，而非金或钻石。我尊重宝石：它们承载着自己的故事，经历了数千年的演变才来到我们面前。它们的稀有与珍贵，使其在被切割之前就已具备价值。我以一种颇具绘画性的方式来运用它们——就像色彩一样。这个系列中也使用了半宝石。但真正重要的，是宝石之间的组合、四周的排布，以及彼此之间的呼应。在爱马仕高级珠宝系列中，我们同样致力于呈现那些看似简单之物的美感。

这一全新系列借鉴了多重灵感……

PH：是的。既有地域维度，也有时间维度上的灵感。骏马始终是神话中最伟大、最具启发性的动物之一：如战神之马、海神涅普顿的群马、大力神赫拉克勒斯的战车……除此之外，从小亚细亚的亚马逊传说，到广袤的大洲平原，都充盈着关于骏马的想象。我不愿在其中做出筛选：这些马儿在同一个空间共存，因为它们都象征着一种自由的感觉。

这一系列让人感受到律动与颤动。

PH：这两者既不同，却又不可分割：前者是一种动态，后者是一种力量。我希望它们表现得奇幻而天马行空，近乎电影场景一般。

您希望在珠宝与身体之间建立怎样的关系?

PH：我花了很长时间才意识到，这种互动对我而言至关重要。珠宝如何与身体对话?它能否让我们变得更好?是否会限制我们?是否会提升我们?此话之意，既指向具体层面，也是一种隐喻。珠宝回应着每个人心底独有的、只与自己相关的问题。我尝试去诠释它们，而非背离它们。

一如既往，感性依然存在……

PH：是的。例如这个系列中的一件身体珠宝，那是一款胸甲式项链，还有一枚焕新演绎的马首造型戒指，点缀着黑色风帽。珠宝是一种装饰，但并不止于此。它可以传递信息：爱、权力、联结，有时甚至是归属。而且很多时候，它是人与自身之间、或两人之间的隐秘对话。

在这个系列中，有些作品非常对称，另一些则不然……

PH：是的。在与身体对话时，对称性成为一根中轴、一条脊柱，用以建立秩序。而面容之美，恰恰来自它的不对称。两者缺一不可：既要顺应轴线，也要敢于打破轴线。

您如何定义这一全新系列?

PH：这一系列，可谓是带有转喻属性的。骏马本身几乎从未被直接呈现，但它的象征存在于每件作品之中，有时甚至延伸至隐喻层面。而在此过程中，我也在讲述爱马仕的故事：即爱马仕与时间、与材质之间的关系，再经由想象将其转化为装饰之物。例如，Sellette系列就展现了这一过程：我们通过微缩手法，将这件富有象征意义的马具部件焕新演绎；虽然看似矛盾，但微缩反而让它更显珍贵。

此外，这一系列也不断延展，向其他时代、其他叙事、其他格调延展。我们可以让平凡之物变得华美，例如围绕靴子或套索创作的珠宝作品；我们也可以用黄金和钻石让一枚锻造钉变得灿若朝阳。我们在抽象与叙事之间游走：由此，平凡化为非凡。

您在什么时刻认为一件珠宝已经完成了?

PH：只有我自己知道，它何时已准备好在身体上“焕然活现”。通常，当作品让最初的设计稿得到升华时，我就知道：它已然完成。