10月，由乐高集团打造的乐高®开花展将在上海油罐艺术中心正式启幕。作为乐高集团9月启动的“玩心未眠”品牌项目落地活动之一，本次展览以乐高花植系列为创意载体，将常见的花卉转化为充满想象力的乐高创作，并通过大型装置、艺术共创、生活化陈列和互动拼搭等多元体验，向公众展现了乐高积木的创造力所能为日常生活与城市空间带来的灵感与美好，鼓励更多人看见、体验并参与创造所带来的愉悦。

乐高®开花展登陆上海西岸，多元体验邀请公众感受创造的愉悦

创造让想象力绽放，在西岸看见乐高®积木的更多可能

此次乐高开花展创新性地将乐高花植系列独有的美学意境融入西岸公共空间，围绕“乐高花浪”、“造浪花源”、“玩心花廊”三大主题空间展开：户外核心装置“乐高花浪”以宏大的视觉景观打开展览叙事；室内空间“造浪花源”以艺术共创与互动拼搭承接并放大公众的创造力；另一处户外展览空间“玩心花廊”则将乐高花植带入更贴近日常的生活美学场景。三大空间展现乐高积木如何让大众熟悉和喜爱的花卉植物焕发出多重创意表达，邀请公众在观看、参与与体验之中，发现创造力为日常生活带来的更多美好。

作为乐高开花展的户外核心装置之一，由38万余朵乐高花植打造的“乐高花浪”从上海油罐艺术中心的罐体中奔涌而出。该装置长达30米，花植覆盖面积达800平方米。一朵朵乐高花植汇聚成奔涌而出的巨型花浪，以超乎日常尺度的创意表达，展现乐高积木从还原花卉到打造大型艺术装置的多重创造可能，也为西岸公共空间带来充满想象力的全新景观。

巨型装置“乐高花浪”化身西岸绝佳打卡点，展现乐高积木的无限创造可能

步入油罐内部的“造浪花源”，参观者首先将看到来自不同领域的艺术创作者以乐高花植为主要元素共创的18件装置作品。作品以乐高花植为创作媒介，将其与金属、织物、镜面等不同材质以及多元主题相结合，呈现乐高花植在艺术表达中的丰富可能。随后，参观者可进入拥有360度环绕屏幕的沉浸式体验区，屏幕中的花朵也将随公众走动身影和姿态变化不断起伏、流动，形成延绵流淌的数字花浪。此外，参观者还能够亲手拼搭属于自己的乐高花植，并通过扫描将作品汇入数字大屏中持续流动的花海。这片由公众共同参与生成的数字花海不断流动，与室外奔涌的“乐高花浪”形成呼应，象征着每位参与者的创意从室内向户外延伸，汇入巨型“乐高花浪”，让每一份创作都成为城市风景的一部分。在室内空间的中心，由艺术家Ian Douglas-Jones创作、并由Atelier INDJ设计制作的动态装置《繁花入镜》以灵动起落的乐高花束搭配镜面框架结构，营造出层次丰富、不断变化的视觉关系，生动诠释乐高花植赋能空间的无限创意可能。

室内空间展出了携手艺术家打造的艺术装置作品，共同演绎乐高花植与多元材质碰撞出的丰富艺术表达

作为展览的另一处户外展览空间，位于台阶处的“玩心花廊”进一步将乐高花植带入贴近日常的生活场景，延续其为空间营造带来的美学灵感。这里以18组乐高花植系列的产品呈现乐高花植融入生活空间的多样可能，也以充满生命力的创意布置，启发更多人从身边事物中发现创造的乐趣与灵感。现场还设有快闪商店“玩心花店”，陈列丰富的乐高花植系列产品，消费者可选购心仪的乐高花束，让创意和美好在日常中持续生长。

“玩心花廊”展现乐高花植融入生活场景的不同可能，启发公众探索生活中的创造灵感

在线下沉浸式体验之外，乐高集团同步在社交平台发起以“乐高玩心想开了”为主题的话题讨论，邀请更多消费者一起分享关于热爱、表达与创造的故事。通过从线下到线上的延展，乐高集团希望让创造力走出展厅，融入更日常的交流语境，引发更多成年人的情感共鸣。

从一朵花、一束花，到38万朵乐高花植汇成的“乐高花浪”，乐高开花展试图让创造力走出展厅，融入更日常的交流语境。线上，乐高集团同步发起“乐高玩心想开了”话题讨论，并携手品牌代言人王一博推出“玩心未眠”品牌短片；线下，公众可以在“造浪花源”亲手拼搭属于自己的乐高花植，并通过扫描将作品汇入数字大屏中持续流动的花海。这片由公众共同参与生成的数字花海，与室外奔涌的“乐高花浪”形成呼应，象征着每位参与者的创意从室内向户外延伸，汇入城市风景。

艺术家蔡雅玲：关于花朵、玻璃与乐高积木的思考

在本次展览的艺术共创中，艺术家蔡雅玲以作品《共语》展开了一场关于“人造与自然”的深刻探讨。通过采访，她分享了对于花卉、乐高积木以及东方美学的独特见解，为这场花展提供了另一个细腻的注脚：花是生命体，乐高作品是“活”的雕塑，创作本身就是玩耍。

艺术家蔡雅玲和她的作品《共语》

花朵一直是蔡雅玲创作中非常经典的意象。她从小喜欢给自己买花，或到野外采花。在她的认知里，花和人类一样，是有生命力的，只是以不同形态呈现。童话《小利达的花儿》更让她相信，每一种花都是一个不同的生命体，有着不同的形态和性格特征。

她近年创作“玻璃花”，正是源于对这种生命力及其循环的感受。植物秋冬落叶看似消亡，翌年春天条件合适又会重新生长。用玻璃花呈现植物，表面上是在吹制花瓣或果实，实际上是在吹制一个生命体。它看似是花，但更多承载着女性身体内那种有生命力、流动的感受。在她看来，我们与植物、动物的生命力是平等的，都处于一种充满力量、不断向上生长的状态。

用玻璃吹制花时，蔡雅玲更多考虑的是颜色、体积和形态。而用乐高花植系列拼搭时，她感受到另一种新的智慧。乐高积木虽然是人造物，但它在研究植物的生物学结构。它在设计零部件时，带有某种类似于“造物主”的概念。例如，用一个环状零件作为花瓣的托底，花片上带有小抓手，固定到环状结构后，每个花瓣都可以自由地开放或闭合。这种巧妙的连接方式，在雕塑作品中非常值得学习。

传统雕塑往往是固定的、静止的，而乐高作品在完成后，依然可以随意改变形态，它是“活”的。甚至不同人的参与和互动，会让它呈现出截然不同的样貌。蔡雅玲此次的作品叫《共语》，探讨的正是自然物与人造物之间的关系。自然物与人造物究竟谁更重要、谁更高级？她认为，它们处于一种动态平衡的状态，没有谁更厉害。

看似人造物在模拟自然物，但乐高产品在多年创新中，其以乐高颗粒为基础的乐高玩乐系统本身已经演变成了一个生态系统。只要遵循其构建原理，就能搭建出千变万化的形态。这与自然物非常相似——自然物并非按固定模板生长，也会产生基因突变，长出独特形态。在AI与机器人高速发展的时代，是拥抱技术还是回归自然手作？蔡雅玲的理解是让它们保持动态平衡，不必强调任何一方，因为双方都可以向对方学习。这就像一个天平的两端，我们在发展人造物与科技的同时，也需要回头看看自然界中那些真实、自然发生的智慧。

艺术家蔡雅玲作品《共语》

蔡雅玲的作品中融入了苏州园林借景框景、珠帘等东方美学元素。乐高品牌是一个国际化品牌，而她首先是一位中国艺术家。近几年，她的创作越来越多地从中国传统元素中汲取灵感，在一个国际化的艺术展中，她非常希望通过作品将中国传统园林与花卉造景的神美融入其中。不同地域、不同民族的人贡献各自的美学与智慧，会让艺术变得更有意思。

这次作品将玻璃、珠帘与乐高花植结合在一起。乐高花植的颗粒颜色鲜艳，造型充满趣味，能带来很棒的波普视觉感受；而她近年创作的玻璃花作品，色彩同样饱满鲜艳，因此两者结合时非常契合，一点都不违和。将乐高颗粒串联到水晶珠帘的形式中，对她来说是一次很有启发性的尝试。

乐高积木可拆解、可重新定义。同样的零件可以用在不同部位，花茎、花瓣都可以随意摆动。这让蔡雅玲意识到，作品有趣的地方在于它不只有一种固定形态。只要发挥想象力和动手能力，就可以组合出全新的花朵。这对未来的公共艺术创作也是很好的启发：公共艺术作品是否也可以做成具互动性、可更换性的形态？随季节或主题分解重组，或者让观众的参与改变作品的样貌，这会非常有趣。

乐高集团以“玩心未眠”为品牌项目，鼓励成年人从热爱的领域出发去动手创作。而在蔡雅玲看来，所谓“玩心未眠”，正是创作的重要状态。她说：“创作其实就是玩耍的过程。”一个艺术家从出生开始，就在与这个世界接触和玩耍。

乐高花植系列用乐高积木还原真实花草细节，鼓励消费者在欣赏和拼搭的过程中享受愉悦时光

作为一名美术学院的老师，她在教学时也会鼓励学生先去“玩”材料，建立关联，找到材料的不同形态。只有真正亲自操作、与材料发生关系，才能找到属于自己的独特表达，进而创作出真实的作品。艺术创作需要进入一种“忘我”的状态，这需要动手与时间的持续投入，其过程非常像搭建乐高积木——寻找零件，根据想法或图纸一点点拼搭出来。对于那些很久没有体会过“玩心”、也很久没有动手创作过的成年人，蔡雅玲说：“人人在不同年龄阶段都需要属于自己的玩具，而不是长大了就没有了。‘玩心’是我们与世界建立连接的重要方式，能激发好奇心与看待世界的新视角。每个人都需要找到自己的玩具和感兴趣的游戏，最好能一直‘玩’下去。如果把这个世界看作一个巨大的游乐场，大家在其中玩得开心，生活才会更有意思。”