古斯塔夫·法耶(Gustave Fayet)

收藏家·艺术家·设计师

2026年10月9日-2027年3月8日

在“现代艺术典范”(Icons of Modern Art)系列展览中,路易威登基金会相继呈现谢尔盖·休金(Sergei Shchukin)､米哈伊尔·莫罗佐夫(Mikhail Morozov)､伊万·莫罗佐夫(Ivan Morozov)以及塞缪尔·库陶德(Samuel Courtauld)等重要收藏家｡此次,基金会推出聚焦古斯塔夫·法耶(Gustave Fayet)的特别展览:《古斯塔夫·法耶:收藏家·艺术家·设计师》,展期为2026年10月9日至2027年3月8日｡

路易威登基金会将其全部空间用作此次展览,分设两个部分,展现古斯塔夫·法耶作为收藏家､艺术家､设计师的不同面貌｡展览揭示收藏､创作与艺术投入如何在法耶的一生中彼此交织,并重新呈现这位长期未获应有关注的世纪之交现代主义重要人物｡

本次展览近百年来首次以如此空前规模从古斯塔夫·法耶如今散落世界各地的非凡收藏中,汇聚250余件作品,同时展出的还有法耶本人创作的375件作品,其中大部分从未公开展出,亦特别为此次展览进行了修复｡

重点展品包括文森特·梵高(Vincent van Gogh)的10幅画作､保罗·高更(Paul Gauguin)的78件作品､奥迪隆·雷东(Odilon Redon)的88件作品,以及埃德加·德加(Edgar Degas)､保罗·塞尚(Paul Cézanne)､亨利·德·图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)､皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)､贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)､保罗·西涅克(Paul Signac)､皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)､爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard)和亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的多幅油画与色粉画｡

本次展览历经数年研究与筹备,受到64家国际机构和71个私人收藏的鼎力支持｡这场具有开创意义的展览,将重新呈现一位逐渐淡出大众视野的重要人物:古斯塔夫·法耶(1865–1925)｡他不仅是收藏家､艺术家､设计师,也是杰出企业家､装饰艺术领域的探索先驱｡

尽管如今鲜为人知,法耶曾是其时代先锋艺术最具影响力的倡导者与开拓者之一,推动了先锋艺术多种形式的发展｡他是最早收藏梵高作品的收藏家之一,也曾展出毕加索的作品,在巴黎市中心自己的寓所中打造了一座高更“博物馆”,汇集近200件高更作品,吸引了当时众多艺术家及知名收藏家到访｡

法耶是奥迪隆·雷东的挚友与坚定支持者,曾委托其为南法丰特弗罗瓦修道院创作一组大型装饰作品,而这一杰作多年来几乎不为人知｡

法耶不仅是一位卓越的收藏家,在其收藏生涯中汇聚了超过740件现代艺术重要作品(不包括版画);在人生后期,他更以设计师身份取得巨大成就,对20世纪初装饰艺术的发展产生了深远影响｡他涉足绘画､水彩､陶瓷､室内设计､地毯､织物与墙纸设计､书籍插画等多个领域,代表了一个艺术融入生活各个层面的时代｡他的设计作品曾在各大重要画廊与艺术博览会上展出,吸引了保罗·波烈(Paul Poiret)､雅克·杜塞(Jacques Doucet)和让娜·朗万(Jeanne Lanvin)等艺术界巨擘｡从新艺术运动到装饰艺术,法耶推动了纯艺术与装饰艺术融合的全新美学｡

于法耶而言,收藏与创作始终密不可分｡作为首个献给这位独具一格且在诸多方面具有开创意义的人物的大型国际展览,本次展览将揭示一个丰富多元的艺术世界,为20世纪初现代艺术与装饰艺术的发展史开启新的篇章｡此次展览共汇集767件作品与文献,分设两大单元呈现｡

古斯塔夫·法耶:

路易威登基金会三层空间呈现珍贵收藏

展出文森特·梵高､保罗·高更､奥迪隆·雷东､埃德加·德加､保罗·塞尚､亨利·德·图卢兹-劳特累克､皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿､贝尔特·莫里索､保罗·西涅克､皮埃尔·博纳尔､爱德华·维亚尔和亨利·马蒂斯等艺术家的250余件作品｡

其中包括多件首次在法国展出的作品｡

梵高《割耳后的自画像》

此次展览的一大亮点,是梵高《割耳后的自画像》重返法国展出｡这件作品自1937年以来便未曾在法国公开亮相,自1990年后也再未出借参与任何展览｡这幅创作于保罗·高更与文森特·梵高关系破裂之后的作品,深刻描绘了一位虽身心受创,却仍决意继续创作的艺术家形象｡此次展览将其与高更的《持调色板的自画像》并置呈现,让两种截然不同的现代艺术家形象展开一场前所未有的对话｡

《黄色基督》《与黄色基督的自画像》与《布列塔尼受难图》:

高更的三件杰作

本次展览汇聚高更三件重要作品:《黄色基督》(1889年,布法罗AKG艺术博物馆)､《与黄色基督的自画像》(1890–1891年,巴黎奥赛博物馆)以及《布列塔尼受难图》(1899年,比利时皇家美术博物馆,布鲁塞尔)｡这三件作品都曾属于古斯塔夫·法耶及其挚友乔治·丹尼尔·德·蒙弗雷(George Daniel de Monfreid)和莫里斯·法布尔(Maurice Fabre)的收藏｡三幅高更作品与三位来自法国南部的收藏家,因热爱高更而相遇,围绕自画像主题构成一组独特的呈现,展现了法耶在推动高更走向公众视野的过程中所扮演的重要角色｡

《昼》《夜》与《寂静》:奥迪隆·雷东的装饰艺术杰作

此次展览的另一大亮点,是奥迪隆·雷东为西多会丰特弗罗瓦修道院(Abbaye de Fontfroide)图书馆创作的装饰壁板｡这座修道院由法耶于1908年购入,他希望通过修复与改造,将其打造为一件总体艺术作品(total work of art)｡这些壁板至今仍被完好保存于修道院之中｡《昼》《夜》与《寂静》三件作品堪称雷东艺术理念的宣言,此次将首次向公众展出｡对于法耶而言,这位象征主义艺术家的创作与友谊,帮助他逐渐形成了一种富有暗示性与精神性的艺术观念,也深刻影响了他自身的创作实践｡

古斯塔夫·法耶,艺术家与设计师:顶层展厅呈现充满活力多元的创作世界,揭开经修复重现的艺术遗产

展览首次集中呈现法耶丰富的个人创作:55件陶瓷作品､19幅设计草图､90幅水彩吸墨纸设计稿､15件绘画､粉彩及水粉作品､18本插图书籍,以及他根据弗雷德里克·米斯特拉尔(Frédéric Mistral)的普罗旺斯长诗《米蕾伊》(Mireille)创作的72幅图版,另包括其最后一部作品集《花》(Fleurs)｡

展览的第二部分同样采用创新视角,深入展现法耶作为设计师与企业家的多重面向,以及其跨越不同领域､突破传统艺术分类界限的丰富创作｡身为风景画家,他在新艺术与装饰艺术的多样形态中找到了广阔的探索空间,无穷的变化恰好满足了他永不止歇的好奇心｡法耶逐渐成为一名设计师,并深入装饰艺术的各个领域:陶瓷､室内装饰､地毯､织物､墙纸､插图书籍设计;与此同时,他还创办了自己的时装屋｡这种非凡的多才多艺,令人联想到让·科克托(Jean Cocteau)所谓的“多面手精神”(touchatouism)｡

那些长期难以寻觅､散落各处或逐渐被遗忘的创作,如今首次重新汇聚于此｡这些作品展现出鲜活而极具现代感的创作视野,色彩､图案与创新理念与其时代的重要艺术潮流彼此呼应,揭示了装饰艺术史上一段重要却鲜为人知的历史｡

法耶的创作扎根于19世纪末的象征主义运动,并通过“黛拉之家”(Maison Della)和“多菲娜工坊”(Atelier de la Dauphine)等实践,在“咆哮的二十年代”(Roaring Twenties)重新定义了现代室内空间｡法耶委托理查德·布尔斯塔尔(Richard Burgsthal)为丰特弗罗瓦修道院创作彩绘玻璃窗,亲自操刀设计伊尼(Igny)､拉德拉戈纳(La Dragonne)和科斯特布吕纳(Costebrune)三处宅邸｡在这些实践中,他的奇趣偏好为1920年代几何风格原本冷峻的线条注入了一丝柔和｡他尤以独具特色的花卉图案语言而闻名｡这些纹样最初被绘制于吸墨纸上,随后被转化为织物､墙纸和地毯上的装饰设计｡

陶瓷创作与路易·保罗(Louis Paul)的合作

1896年,古斯塔夫·法耶首次进入装饰艺术领域｡他与画家､雕塑家路易·保罗(Louis Paul,1858–1922)共同创办了一家位于贝济耶的炻器工坊｡路易·保罗曾师从雕塑大师罗丹｡至1904年,这家工坊已创作出超过百件陶瓷作品,其中数件曾于1898年6月在巴黎西格弗里德·宾(Siegfried Bing)的画廊中展出｡

吸墨纸上的水彩创作

1912年前后,古斯塔夫·法耶在停笔近十年后重返画坛｡当他重新拿起画笔时,其创作面貌已发生深刻变化｡他早期朗格多克风景画中那种审慎克制的风格,逐渐被一种奇异的水彩形态所取代｡在吸墨纸上勾勒出的形状,恍若从某种抽象而朦胧的意境中浮现,仿佛花朵自虚无中生长｡这些作品很快成为他独具辨识度的视觉符号,并随后被转化应用于墙纸､织物以及地毯设计之中｡

多菲娜工坊的地毯设计

1920年,古斯塔夫·法耶在巴黎创立多菲娜工坊(Atelier de la Dauphine),旨在将自己“吸墨纸”上的图案转化为地毯设计｡他的地毯摒弃几何装饰,以自由生长的植物纹样为特色,一经推出便获得巨大成功,并吸引了让娜·朗万､雅克·杜塞以及莱昂·洛索(Léon Losseau)等重要客户的委托｡法耶将地毯视作绘画作品进行创作,这些作品曾亮相秋季沙龙(Salon d’Automne)､卢浮宫马尔桑厅(Pavillon de Marsan)以及1925年国际现代装饰与工业艺术博览会(International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts)｡

重要修复项目:挂毯､草图､礼服

 配合此次展览,路易威登基金会开展了一系列修复工作,其中包括为比利时蒙斯(Mons)的莱昂·洛索宅邸(Maison Léon Losseau)创作的地毯修复项目,这座宅邸本身便是新艺术运动的杰作;同时,基金会还修复了一组图案设计预备稿,揭示了法耶独特且极具价值的创作过程｡此外,基金会寻回并修复了大约10件礼服｡这些作品源于法耶与保罗·波烈､雅克·杜塞以及让娜·朗万之间的联系｡通过“古斯塔夫·法耶:收藏家·艺术家·设计师”展览,路易威登基金会重新揭开了现代艺术与装饰艺术史上一段被遗忘的篇章——呈现一位艺术贯穿一生的人物所构筑的迷人世界｡这也呼应了他的好友安德烈·苏阿雷斯(André Suarès)对他的评价:“他以艺术成就一切｡”

策展､展览设计､出版物及相关公共项目

 西尔维·帕特里(Sylvie Patry)是本次展览的首席策展人｡她拥有法国“国家遗产总策展人”(conservatrice générale du Patrimoine)职衔,并是19世纪末至20世纪初艺术领域享有国际声誉的专家;同时,她负责指导围绕古斯塔夫·法耶收藏展开的展览图录编撰工作｡路易威登基金会策展人安吉琳·舍尔夫(Angeline Scherf)负责“设计师法耶”部分的策划,并主导相关图录的编撰｡为了呈现这一非凡艺术世界——展览涵盖超过767件作品及档案资料,并分布于展厅中的28个章节——路易威登基金会特别邀请罗伯特·卡森(Robert Carsen)打造细腻而富有沉浸感的展陈设计｡展览通过氛围､色彩与空间设计的微妙交织,将古斯塔夫·法耶的宅邸､收藏与创作实践,生动地呈现在观众面前｡展览通过一系列各具特色的空间,呈现法耶作为收藏家､艺术赞助人､设计师与企业家的多重身份,并揭示其整体视野一以贯之的内在脉络｡每个展区并非试图复原历史场景,而是重在营造意境,力求呈现法耶丰富多元的世界｡两本由路易威登基金会与伽利玛出版社联合出版的书籍,将从收藏家与设计师两个维度,深入呈现古斯塔夫·法耶的多面人生｡与此同时,数据库将系统收录其收藏中迄今已确认的约740件作品及约100幅版画,展现其收藏的丰富性与多样性｡国际研讨会将进一步推进这项重要研究计划;与此同时,展览还将推出音乐活动,探索法耶与其时代作曲家之间的联结｡