在Marimekko的语境里，设计从不是关于趋势的表达，而是一种持久的思考——关于形式与情绪的平衡，关于愉悦与理性的共生。

在我们与Marimekko的对谈中，创意总监 Rebekka Bay 与首席营销官 Sanna-Kaisa Niikko 分别从创作与品牌战略出发，讲述了品牌在全球文化语境中延展“愉悦”的新方式。

Rebekka Bay：在抽象与具象之间，找到品牌的呼吸

对Rebekka Bay来说，Marimekko的设计魅力在于“既抽象又直击本质”的平衡。

“我们不追求定义，而是在形态和情绪之间留出空间，留给观者自主解读的可能。”她这样形容品牌的新印花理念。

这种理念在上海“花间艺境”展览中被具象化。五位艺术家共同创作的25款印花作品，以花卉为核心主题——既保留了花的可辨识性，又通过抽象的笔触和色彩留白，让观众在具象与想象间流动。这种“模糊的边界”，正是Marimekko的语言所在：它让印花不只是视觉图案，而是一种感知的邀请。

Rebekka更倾向将自己视为“指挥家”而非“创作者”——统筹团队、艺术家与品牌愿景的节奏。

“我喜欢那种看似不完美的协调，就像乐章中偶然的停顿——那是生命的呼吸。”

这种对“愉悦的矛盾”的敏锐捕捉，让她带领团队不断在系统化的创作流程中寻找自然的惊喜。

在品牌传承与创新之间，她保持着清晰的立场。曾任Marimekko董事会成员的她，对品牌战略的理解更具全局视角。她尊重经典的Unikko游霓可印花，也相信设计必须向当代生活敞开。

“我们不去重塑历史，而是让它在新的语境里被看见。”

这种理念也被延伸进空间设计——位于巴黎玛黑区的旗舰店被定义为“他乡的家”。店内取消收银台，以厨房、衣橱、美妆区等生活片段组成一个可游走的居家空间，让品牌以更亲近的方式进入人们的日常。

二、Sanna-Kaisa Niikko：让“愉悦”成为跨文化的共同语言

“愉悦是一种世界通用的语言。”

Sanna-Kaisa Niikko这样概括Marimekko的品牌使命——通过大胆的印花与色彩，为人们的日常生活注入能量。

在她看来，这种愉悦并非轻浅的视觉快感，而是一种文化底色。无论是芬兰的极昼，还是上海的艺术展厅，人们都能在Marimekko的色彩中感受到一种安静的欢愉。

在上海，“花间艺境”展览以艺术方式传达品牌的生活哲学；在巴黎，玛黑区旗舰店则以“生活场景化体验”吸引人们重新理解“空间中的愉悦”。

品牌的全球策略不追求视觉的一致性，而注重文化的共鸣。通过建立“本地创意社区”，Marimekko与当地的设计师、策展人、创作者共同生成新内容，使品牌在每一座城市都以独特的方式发声。

“我们不希望Marimekko成为‘被移植’的品牌，而是一个能与本地文化共同生长的有机体。”Sanna-Kaisa说。

面对数字化浪潮，她依然坚信实体体验的价值。线下空间对于Marimekko而言，不只是零售场所，而是一种可被感知的品牌现场——“线上可以高效地讲述故事，但只有当人真正走进空间、触摸材质、与人交谈时，品牌的情感才会被完整传递。”

在她的理解中，这种人与空间的真实互动，是Marimekko持续增长的关键。

品牌哲学的延续

Marimekko的稳定与恒定，并非拒绝变化，而是一种建立在文化认同上的持续进化。自1951年创立以来，品牌“为日常生活带来愉悦”的核心使命从未改变，只是被不断地重新定义与再叙述。如今的Marimekko，不仅是一家时尚品牌，更是一个横跨艺术、建筑、生活方式的开放系统。

品牌在选择合作伙伴时，始终以“共享价值基底”为起点——优先与诚信度高、专业领域互补的品牌合作。

“理想的合作不是互相借力，而是创造出超过双方总和的结果。”Sanna-Kaisa总结道。

这种共创精神让品牌的“愉悦哲学”得以延展——它超越视觉，转化为体验；也超越消费，转化为一种思考方式。

Marimekko的故事，始终围绕着一个看似简单的问题：如何在理性中保留愉悦，在秩序中包容自由？无论是Rebekka笔下的抽象印花，还是Sanna-Kaisa主导的文化策略，品牌都在回答同一个命题——如何让设计真正服务于生活，而非高于生活。

整体来看，Marimekko所代表的不仅是北欧美学的延续，更是一种“愉悦的理性”：它鼓励人们在复杂的世界中保有柔软与感知的能力；让色彩成为语言，让生活成为艺术；让抽象的美，重新回到日常的尺度。